Suming與「海邊的孩子」（Forro Cafe場）。

一晃眼，當初向都蘭部落學長Laway訂購的自行壓製的《TOTEM 3》單曲，已經過了八、九年的時間。而且，從艾可菊斯、圖騰樂團到Suming，也幾乎橫跨了21世紀的10年代（2000-2010）。這似乎也隱喻著Suming身為「拉千禧」年齡階級的時間跡線。

前天，Suming以《Suming舒米恩首張個人創作專輯》獲得第22屆金曲獎「最佳原住民語專輯獎」；昨日，他就風塵僕僕地南下台中，在Forro Cafe現身，準備在「海邊的孩子」座談分享他的音樂創作歷程，以及返回部落帶領「Pakalungay青少年傳統教育及技藝訓練活動」的實踐過程和感想。我一直對於後者非常有興趣，因為2年前回到故鄉美濃，也參考了系上學長Besu和學姊Muni舉辦的「部落有教室」活動，還有都蘭的經驗（這個部份可以參考蔡政良，《石堆中發芽的人類學家――我和我的那些都蘭兄弟們》），而嘗試策劃一個美濃在地國高中生的暑期營隊「庄頭有教室：美濃文化體驗營」。

Suming在整場座談的分享中，先是述說自己的音樂創作歷程，然後，再導引出他是如何透過自己在音樂、戲劇領域的傑出表現加持（金曲獎、金音獎、金馬獎的光環），來攫取一些資源，進而灌注到部落裡面。但是，在這個過程當中，Suming並不願意去爭取主流體制或慈善團體的金錢支援，還是希望透過自己的表演，來募集「Pakalungay青少年傳統教育及技藝訓練活動」所需要的經費，才會舉辦「海邊的孩子」巡迴演唱會與座談，藉以販售門票、周邊文化創意商品。

我認為，這或許是Suming吸引人的地方。首先，他認為自己是一個媒介平台，透過自己的音樂創作、部落實踐，可以讓外人去認識都蘭、去認識阿美族，甚至引發「哈美（阿美族）」的文化現象。其次，他認為原住民是「活在當下」的，透過這樣「創造性（傳統）轉化」的想法，才會創作出像Kayoing以電音為主的母語音樂創作。最後，我認為Suming很清楚地知道自己的創作靈感來自部落，當他看到自己的部落面臨到多數原住民部落都會遭遇到的社會問題（像是隔代教養、職業結構、人口外流等）時，就想要為正處於叛逆期、經常受人忽略的青少年（也就是Pakalungay階級），付出心力。

當座談結束後，Suming詢問大家有沒有問題時，大家卻凹他唱了一小段歡樂飲酒歌。等到他再次詢問時，我就舉起手問他，在「鈴噹」的MV裡面，我們可以看到一個畫面是在夜晚的雨棚下，部落裡的人跟他討論「Pakalungay青少年傳統教育及技藝訓練活動」，還說下次不要他舉辦了之類的話語。我就想知道，這樣的活動對於部落來說，他究竟會遭遇到哪些來自部落的壓力和衝突？

Suming其實不太願意直接點明回答這個問題，畢竟，這是部落內部的事情，實在也不需要向歌迷明說，造成一些對於部落其他人的敵對意識。但，最大的衝突點，應該在於部落裡面的長輩長期受到公部門的政治籠絡，像是贊助舉辦豐年祭之類的部落活動，而那些人就拿著這幾年Pakalungay的活動成果來向公部門申請經費，而申請到的這些經費，卻完全沒有運用在真正的Pakalungay教育活動上。說著、說著，Suming就哽咽、眼泛淚光。

我想，令Suming難過的，應該就是他自己原本滿懷理想、熱情地舉辦這個活動，竟然意外造成部落內部對於資源的爭奪，其實有些不堪……。而這樣的問題，我多少可以理解，這和我在美濃親眼看到的、親身經驗到的，其實是一樣的。或許，這才是真正讓我們心寒的吧，當資源匱乏時沒人願意投入，當資源灌注進來時，卻看到大家爭食的現實人性，但礙於自己是晚輩、維護內部的穩定和平，也就把這些委屈、苦楚吞進肚裡了。

總之，我還是期待Suming在文化創意與實踐上的表現。座談結束後，Suming還是頗為樂觀地跟我說，就順其自然地做下去。我希望有一天，透過Suming，可以喚起平地人真正地去關心台灣原住民的課題，如果有那麼一天……。